許多人認為，如果自己不擅長畫畫、不懂跳舞或音樂，就不適合接受表達藝術治療。

但實際上，情況恰恰相反。表達藝術治療並不追求繪畫技巧的高低、舞蹈的專業程度，或音樂訓練的長短；重點在於每個人如何透過藝術媒介表達內心感受，如何以自己獨特的方式連結心中的情緒與體驗。

常見的現象

不擅長藝術的朋友初次參與時，可能會對使用藝術表達感到不習慣，或不知從何開始，甚至因害怕作品不夠好、擔心被比較或嘲笑，而難以跨出第一步。另一方面，即便是平時有繪畫、舞蹈、音樂或戲劇經驗的朋友，也可能在治療中過於在意技巧，想要「表現好」，或擔心做得不夠完美。這些恐懼與焦慮，其實反映了我們對向他人暴露脆弱面的不安，往往會遮蔽內心最真實的感受，成為我們前進的小障礙。

藝術本身沒有界限，也不需要遵循固定的創作技巧或標準。每個人都是獨特的個體，擁有自己獨特的生命經歷和感受，因此每個創作過程也都是獨一無二的。重要的是，在創作中感應到某種顏色、力度或表達方式，能真實呈現心中難以言喻的感受，並勇於嘗試表達。哪怕只是一個簡單的線條、一個小小的色塊，也是一種自我探索的重要步伐。容許自己去嘗試、去表達，便已經是在療癒的路上前行了一大步。

坦誠面對自己

在表達藝術治療的過程中，創作者所需要的，是勇氣和坦誠。這裡所說的坦誠，並不是對藝術作品本身的評價，而是面對自己內心情感的勇氣。在創作過程中，我們可能會突然察覺到內心深處的微妙情緒——喜悅、悲傷、焦慮或難以言喻的感覺。此時，你可以選擇將它們真實地呈現在藝術作品中，也可以暫時保留。但勇於表達內在感受，本身就是一種面對自我、接納自我的練習。

創作如人生，都是一步步前行的過程。若想在人生旅程中走得更踏實、更深刻，我們必須學會察覺自己、接納所有的情緒與經驗，並勇敢地將它們表達出來。正如每一幅作品都是創作者心靈的映照，每一次創作也是一次自我探索、覺察與療癒的旅程。透過藝術，我們學會更坦然地面對自己，逐步建立內在的力量與自我理解。